22 aug
2018

8 anbefalinger til Uhørt Festival 2018

Uhørt Festival er en festival for absolut upcoming musik, og kan sagtens måle sig med Aarhusianske SPOT festival i forhold til talentmasse og muligheden for at stifte bekendtskab med fremtidens potentielle toneangivende artister. Faktisk er de fleste optrædende artister på Uhørt endnu grønnere end dem, du finder på SPOT.

De 39 artister som festivalen præsenterer i år er udvalgt af et lytteudvalg bestående af et bredt udvalg af relevante folk fra den danske musikbranche, som igennem to lytterunder udvælger de mest lovende blandt de over 700 indsendte artister. Det er altså langt fra tilfældigt hvilke bands som kommer igennem nåleøjet og får lov at optræde på festivalen.

Uhørt Festival finder sted nu her i weekenden d. 24.-25. august og koster kun 175 kr + gebyr for begge dage eller 140 kr. + gebyr for en endagsbillet – et røverkøb! Billetter kan købes i indgangen eller via Billeto her.

I dette indlæg peger jeg på de artister, jeg selv synes er de mest lovende. De fleste har jeg før haft i fokus på bloggen via premierer eller placeringer på mine månedlige guldkornsplaylister, og ikke mindst har et par af anbefalingerne tidligere optrådt til mit eget arrangement “Musik Mig Blidt præsenterer” på Kulturstationen i Vanløse.

 

A Kind Of Man

A Kind Of Man er et projekt, jeg har et særdeles godt øje til, og hvis debutsingle MMB for et par dage siden havde premiere på.

Jeg havde også fornøjelsen af at høre A Kind Of Man for nogle måneder siden på Rust i København, og her var jeg både imponeret og charmeret af A Kind Of Man‘s performance, og syntes materialet, der mestendels bestod af indie-rock-ballader med overbevisende vokal og lækre guitarriffs, skrevet A Kind Of Man selv, lød meget lovende.

Singlen Teddy Love er en usandsynligt fed debutsingle med en genial melodi og drømmende energi. Helt ubesværet veksler forsanger Bjørn Rosenquist mellem knejsende falset og sprød, tilbagelænet coolhedsvokal. Det er et nummer i perfekt balance, som kandiderer til et af de bedste udgivne numre på dansk jord i år, hvis du spørger mig.

Senere på året udkommer en EP, produceret i samarbejde med Julian Winding.

 

Cousin

Cousin er en firemands popgruppe fra Aarhus, der søger at udfordre hvordan kommerciel pop kan lyde. Det er energisk og velproduceret.

Nummeret Intimacy viser en mere melankolsk og indadvendt side af projektet, end de tre foregående har vist. Den arbejder med intimitet og ensomhed, hvilket både udspiller sig i det lyriske univers, men også i instrumenteringen.

 

BÜNNI

Bag projektet BÜNNI, finder du Bünyamin Eroğlu, som snart skulle barsle med debutalbummet Permanent Vacation. De tre singler på hans soundcloud giver eksempler på overbevisende, skæve men alligevel lyttevenlige lofi-æstetiske numre vekslende mellem det rockede, poppede og psykedeliske. Nogle gange funky andre gange, som på Cemetery Lily med shoegaze-tendenser.

 

ØYA

ØYA har tidligere i år udgivet et af de bedste og mest lovende debutalbums fra DK, jeg er stødt på. Dets titel er Dreams Rewind. Samtidig er det et meget ambitiøst album. Af samme årsag håndplukkede jeg også ØYA til at spille til 8. udgave af “Musik Mig blidt præsenterer”, der løb af stablen d. 22. marts i år.

ØYA’s lydunivers udgør et mangefacetteret udtryk, som veksler mellem det stille og drømmende til større og mere forløsende lyduniverser. Melodierne er smukke, og instrumentationen rig og varieret, mens sangteksterne kredser om tilbagevendende mareridt, kontrol, frygt og overgivelse og om pludselig ro og indsigt.

Bag ØYA står Mathias Holm, der siden han var barn både har sunget, spillet klaver, guitar og trommer. Han spiller keyboard i indie/world/jazz/folk bandet Girls in Airports og har tidligere spillet med Broken TwinPenny PoliceBisseCaroline Henderson og Quadron, så det er en dygtig og erfaren herre, vi har med at gøre. ØYA er nu ved at være et forfinet projekt i livesammenhænge, så der er alt mulig grund til at tjekke det ud på Uhørt.

 

Yune

Aarhusianske Yune, et  er endnu en Musik Mig Blidt-darling, da de udover at have været featured på bloggen adskillige gange, spillede til femte udgave af “Musik Mig Blidt præsenterer” i 2016 sammen med Fugleflugten og Goodbye Lisichka.

Dengang skrev jeg, at Yune skaber et interessant bud på skæv, charmerende pop, leveret med tilbagelænet overskud og en god portion groove. Jeg roste også bandet for at udforske rammerne for den moderne, alternative popmusik og ramme et eftertænksomt udtryk, hvor balancen mellem det detaljerige og simple indfanges i et nuanceret popunivers. Disse ord står i den grad stadig ved magt!

Seneste single Vowels er en lækker, tilbagelænet perle, som bølger derudaf med drømmende, psykedelisk klange.

 

Josa Barck

Danske Josa Barck er et anagram for multi-musiker og producer Jacob Rask, som har udgivet tre lovende singler over de sidste par år, hvoraf Musik Mig Blidt premierede andensinglen i 2017.

Josa Barck demonstrerer først og fremmest en musikalitet ud over det sædvanlige samt lige dele lyst og evne til at eksperimentere og udfordre popskabelonen. Det er kontrolleret, regnbuefarvet kaos i auditiv form, der får en til at tænke på andre bands med en farverig og sprudlende skæv lyd som f.eks. Animal Collective og Flaming Lips og de danske kollegaer Treefight For Sunlight og Oh No Ono.

Et nyt album er annonceret til at udkomme om ca. to måneder, så Uhørt er en god mulighed for at høre hvad der er i vente!

 

Guldimund

Der er noget forfriskende uforudsigeligt men alligevel genkendeligt ved det musik Asger Nordtorp Pedersens udgiver igennem sit musikalske projekt Guldimund. Han læner sig op af flere traditionelle popskabeloner, men skifter imellem dem ubesværet. Det demonstrerer han på debutalnummet Så Er Det Vel Bare Det? fra sidste år, hvor sangene spænder fra “lige ud af landevejen pop-rock”, som på Den Sidste Brik, mere finurligt dvælende og drømmende som på Lillebror, det kaotisk støjende som på Vi Krøller Og Smelter og det helt nedbarberede med kun akustisk guitar og lidt strygere som på Jeg Kan Høre Nogen Kalder. Tekstuniverset bør også fremhæves. Det er velskrevet og sanseligt smukt og ofte hverdagspoetisk på en tankevækkende og rammende måde.

De seneste to numre kan høres på Guldimunds Soundcloud-profil og peger i en drømmende, melankolsk retning, som jeg gerne vil bestille mere af!

 

Bad Birthday

Bad Birthdays kompositioner er underholdende og uforudsigelige. Her finder du både skønsang og rap, eksotisk klingende og eksperimenterende instrumentation, høj rytmisk kompleksitet, world music/jazz-tendenser og computerspilsæstetik. Bad Birthday er altså lidt af en musikalsk smeltedigel, men det er absolut positivt ment. Det sprudlende nummer Future Me minder mig i øvrigt i sidste tredjedel lidt om Under The Sea fra Disney’s The Little MermaidKan du høre ligheden?

Seneste single er mere fokuseret i udtrykket, og er en inderlig fortælling om nyforelskelse på en lyserød sky af retro-synth.

Nummeret Sweetheart er også et virkelig flot nummer, der svæver derudaf på drømmende udstrakte klange og fuldstændigt hypnotiserende jungle-rytmik! Musikvideoen er i øvrigt ekstremt visuelt dragende:

 

Hermed er vi nået til vejs ende i mine anbefalinger. Den færdige spilleplan ser således ud:

Læs evt mere på Uhørts hjemmeside.

20 aug
2018

Premiere: Debutsingle fra A Kind of Man er et fængende, drømmende vidunder af en sang!

A Kind of Man er et nyt soloprojekt fra forsanger, sangskriver og komponist Bjørn Rosenquist, som jeg har æren og fornøjelsen af at præsentere de første officielle toner fra her på bloggen.

Overskriften på dette indlæg er store ord, men jeg er mildest talt meget imponeret af både håndværket, musikaliteten og den stemning, som Bjørn Rosenquist præsterer med sin første officielle single, Teddy Love. 

Teddy Love er nemlig en usandsynligt fed indie rock/pop-sang med en genial melodi og en dejligt drømmende energi. Helt ubesværet veksler Bjørn Rosenquist mellem knejsende falset og sprød, tilbagelænet coolhedsvokal. Nummeret er i perfekt balance, forstået på den måde, at dets følelsesregister spænder fra eufori til melankoli, selvom de to følelser nærmest er hinandens modsætninger. Præcis ligesom de to følelsestilstande også i det virkelige liv er hinandens naturlige følgesvende – er de det også på Teddy Love. Og det er ikke så let en bedrift endda.

Efter min mening, kandiderer nummeret til at være et af de foreløbigt bedste udgivne sange på dansk jord i år, på trods af at det altså er en debutsingle. Stærkt gået!

Bjørn fortæller selv om sangen her:

“Jeg lavede guitar-temaet i verset og teksten til første og andet vers for flere år siden. Efterfølgende lavede jeg den første del af produktionen i samarbejde med Anders Mortensen i et studie på konservatoriet i København, og til sidst blev hele nummeret (to år efter) lavet på én aften med Julian Winding (producer, red.) på et kollegieværelse. Teksten er skrevet ud fra en forestilling om det perfekte drømmescenarie til et parforhold. I mine start-midt tyvere havde jeg mange drømme, samtidig med at jeg nød at være alene, så jeg var i lidt af et dilemma. Det er den energi sangen er skabt ud af. Den handler ikke om nogen bestemt pige eller et bestemt forhold.”

Teddy Love udkommer med en imponerende musikvideo, der gennemlever de
drømmescenarier, absurditeter og drømmende følelser, som sangen rummer. Lyt til sangen og tjek den tilhørende video ud herunder:

Instruktøren Meeto fortæller om videoen:

“Med Teddy Love havde jeg lyst til at lave en drømmefilm. En lille film om det indre liv. Om at vågne op efter en lang morgenfest og gennemleve lige dele eufori og depression. Drømmelagene er meget praktisk bygget op sådan så A Kind Of Man helt fysisk går fra rum til rum i et stort udefinerbart boligkompleks. Hvert rum repræsenterer et nyt univers; en ny drøm.”

A Kind of Man udkommer med sin debut-EP, produceret i samarbejde med Julian Winding, den 12. oktober.

Han spiller i øvrigt på lørdag den 25. august til UHØRT Festival i København, hvor der vil være rig mulighed for at høre alle de nye sange før EP’en lander.

19 aug
2018

Snigpremiere: The Oceans gennemgår deres debut-EP track-by-track

En dag før den officielle release på The Oceans debut-EP med den simple titel EP I, kan du eksklusivt høre den på Musik Mig Blidt lidt længere nede i indlægget.

EP I er første del af en dilogi, hvor den anden EP udkommer i starten af 2019. EP I er den glade, sommerplade i dur, hvor EP II vil være modsætningen; den melankolske, vinterplade i mol. Sangene på begge EP’er er frugten af omkring tre års sangskrivningsarbejde med at finde frem til The Oceans identitet og kerne.

Vokalklangene, de simple melodiers storladne støjpoppede indpakning og den energiske perkussion (på nogle numre) på EP I minder mig lidt om én af mine absolutte yndlingsbands – danske Kissaways Trails. Yndlingsnummeret er nok sidste sang på pladen – Song To Molly, hvor bl.a. de hvinende guitarer og det højstemte og fællessangindbydende vokalarbejde virkelig gør nummeret til en berusende, livsbekræftende affære.

Lyt til EP’en her:

 

Track by track gennemgang af The Oceans

Intro

“Det er åbningsnummeret på vores debut EP, og det er det sidste nummer, der blev skrevet til pladen. Det er tænkt som en tålmodig og dronet introduktion til hvem The Oceans er, og hvad der er vores lyd. Messen sidst i sangen er en anskuelse af, at hverken tid, rum, kærlighed, livet etc. er lineært. Den anden EP i dilogien har samme opbygning, og derfor har vi skrevet en intro sang til begge EP’er.”

My Copenhagen Love

My Copenhagen Love handler om søgen og jagten efter noget mere. Noget man ikke ved, hvad er. Drømmen, pigen eller stedet man vil være. Den handler om ikke at være tilfreds med, hvor man er, fordi man vil mere. Man SKAL mere. Men man kan ikke finde det, ligegyldigt hvor meget man vader op og ned af gader. Det ligger dog derude, og en dag vil det lykkes. Det er et af de allerførste numre, som vi har skrevet tilbage engang i 2015, og det gav derfor rigtig god mening for os at sende det ud som første single til EP’en.”

We Really Miss You

“Det er en hyldest sang til en livslang bedste ven, som desværre ikke længere er iblandt os. Sangen har været med til at bearbejde sorgen over tabet, og den er skrevet, som man ville snakke til hende. Den glade og upbeat melodi er skrevet sådan, så man med glæde mindes om alle de gode stunder og samtaler, når den bliver afspillet. Når vi spiller den live, er det dog altid med en klump i halsen og et kys mod himlen.”

She

“Den mest direkte kærlighedssang på pladen skrevet til pigen, man er forelsket i. Det er en ballade pakket ind i en masse guitar støj, og et nummer der giver en god ro til EP’en, hvorfor vi også har placeret det ca. midt på pladen.”

You & Me

You & Me, er en hyldest til kærlighed, og den tager udgangspunkt i et ungt og befriende naivt, elskende par. Og så er den et statement om at kærlighed er for os alle. Ligegyldigt hvilken religion, race, farve, sexualitet osv. man tilhører. Alle har ret til at elske eller blive elsket uden at blive tvunget til- eller benægtet at elske. Kærlighed er en menneskeret. Den er skrevet om og til alle kærlighedspar i verden – unge, gamle, heteroseksuelle, homoseksuelle, biseksuelle, transseksuelle, par med forskellig race, farve og køn, osv. Love above all.”

Song To Molly

“Sangen er skrevet en tidlig morgen uden nogen nattesøvn i ren eufori og glæde over livet. Og den handler om det selvsamme – den rus man kan opleve ved, når noget er rigtig godt og dejligt. Det kan være pigen, ens venner, musik, kunst, alkohol, et stof, livet, etc. Den handler om at omfavne og elske livet og hinanden.”

Related Posts with Thumbnails