30 okt
2017

Musik Mig Blidt præsenterer (Vol. 7): Penny Police & Death Machine

“Musik Mig Blidt præsenterer” er et samarbejde mellem Musik Mig Blidt og Kulturstationen i Vanløse, hvor Musik Mig Blidt kuraterer en magisk showcase-aften med artister fra det danske vækstlag, håndplukket til lejligheden!

Tidligere udvalgte kunstnere har været Tusindfald, Jens-Ulrik Kleemeyer, Milford, Palace Winter, Sweet Tempest, Late Bloomers, Flod, Feivel, PFAU, Rasmus Brix, Diet, Hey Way, Yune, Fugleflugten, Goodbye Lisichka, Oliver Dengsø, Mads Vadsager og Eucrid Elms. 

I denne syvende koncertaften, som jeg håber at se dig til d. 23. november i rækken, kaster Musik Mig Blidt kærlighed efter Penny Police og Death Machine.

Billetter kan købes her via Billetto (70 kr. inkl. gebyr).

Facebookevent 

Tid: Døre 19.30 / Koncertstart 20.30

Sted: Kulturstationen Vanløse, Frode Jacobsens Plads 4, 1. sal, 2720 Vanløse

(lige ved siden af Vanløse st. (metro))

Penny Police

Den danske sangerinde Marie Fjeldsted , der siden 2011 har lavet musik under pseudonymet Penny Police er her i 2017 begyndt at røre på sig igen efter nogle års pause.

Indtil videre er det blevet til to singler, Fool Like Me og No Horizon, der begge viser Maries gode sangskriverevner. Jeg er ret forelsket i Marie Fjeldsteds luftige og nærværende vokal, som kan noget helt særligt. Den besidder en sårbarhed og nærmest perfekt uskyldsren klang, som altid formår at komme under huden på mig. Derudover klæder den minimalistiske men alligevel rummelige produktion af samarbejdspartneren Aske Bode virkelig Penny Police’s bittersøde melodiske univers.

Penny Police har imponeret anmeldere både indenlands og udenlands med sit alternative greb på popgenren og er blevet sammenlignet med navne som Agnes Obel, Lana Del Ray og Emiliana Torrini. Hun har modtaget rosende ord fra bl.a. MOJO Magazine med ordene ”Penny Police is way ahead in the way she thinks music”. Af den engelske radiokanal Amazing Radio, som tidligere på året kårede hendes single No Horizon, er hun blevet beskrevet med ordene: ”it’s extraordinary, so so wonderful, it’s glorious”.

No Horizon har også fået opmærksomhed herhjemme, og har bl.a. ligget i rotation hos P6 og lå på P3s Barometeret i de maksimale 8 uger.

Det er meget karakteristisk for Penny Police, at inspirationen kommer fra brudstykker af den virkelighed, hun møder. No Horizon tager eksempelvis udgangspunkt i en flygtnings rørende ord til sin lille søn, og blev dermed en kommentar til flygtningekrisen:

Tidligere på året har Penny Police spillet udsolgte sale sammen med konstellationen HUN SOLO, men har denne aften sit band med, bestående af trommeslager Asker Bjørk og hendes producer Aske Bode på keys og synthesizers. De vil bl.a. spille sangene fra hendes nye, kommende EP.

OBS! Hold øje med bloggen på torsdag d. 2/11, hvor Musik Mig Blidt har forpremiere på en ny single fra Penny Police!

Tjek dette indlæg for at høre den nyeste single!

 

Death Machine

Det danske band med det misvisende navn Death Machine er blevet lidt af en darling hos P6 Beat, hvor nummeret Bleak p.t. helt fortjent er det 4. mest afspillede nummer i 2017. Men Death Machine er langt fra at være et one-hit-wonder, hvad de med al tydelighed demonstrerer på deres fornemme album Cocoon, som efter min mening er et af de bedste og mest helstøbte danske albums udgivet i 2017.

Death Machine lyder lidt som at sidde med sine tætteste venner omkring et lejrbål i en kirke i en ørken og kigge ud igennem vinduet op på en funklende frostklar stjernehimmel. Det er rørende, smukt og hyggeligt på samme tid.

Bandet beskriver selv deres lyd som støvet sci-fi-folk, og det er faktisk ikke en dårlig beskrivelse. Udtrykket er spændt ud mellem det intimt folkede og tungsindige og det mere elektroniske og svævende, hvor rumfornemmelsen er større. Førstnævnte manifesteres gennem elegante guitarfigurer, lækre basgange, smukke, inderlige vokalharmonier og en ofte knastør mikset perkussion. De elektroniske og svævende elementer, der udgøres af æteriske elektroniske elementer, strygere samt højstemte kor-elementer, har en filmisk, dragende effekt.

Albummet er spækket med gode numre, men favoritterne i Musik Mig Blidt-hulen tæller Cocoon, Bleak, Underground og With You. Giv selv albummet et lyt herunder!

 

Billetter kan købes her via Billetto (70 kr. inkl. gebyr).

Facebookevent 

Tid: Døre 19.30 / Musik 20.30

Sted: Kulturstationen Vanløse, Frode Jacobsens Plads 4, 1. sal, 2720 Vanløse

(lige ved siden af Vanløse st. (metro))

15 okt
2017

Mød verden gennem ØYA

ØYA er et nyt dansk band, som jeg er meget begejstret for at præsentere for Musik Mig Blidts læsere og lyttere, for det er noget af det mest lovende, jeg er stødt på i lang tid.

Første udspil er nummeret Granite, der fungerer som en slags teaser for første rigtige single. Over ca. 2 minutters varighed er Granite filmisk drømmende magi. Samtidig er der noget afventende, mystisk og suspense-agtigt over nummeret, som om det bygger op til noget andet eller større. Det er pirrende. Lyt selv:

 

Jeg har været så heldig at have fået lov til at lytte til bandets demoalbum, som på et endnu ukendt tidspunkt i løbet af foråret 2018 bliver udgivet under den nostalgiske albumtitel, Dreams Rewind. Og jeg kan allerede fortælle dig, at der er noget at glæde sig til, for bandet har både udviklet et interessant mangefacetteret udtryk, som veksler mellem det stille og drømmende til større og mere forløsende lyduniverser. Mere vil jeg ikke sige om musikken lige nu, for I kommer til at høre meget mere til ØYA – specielt her på bloggen, som vil følge bandet tæt.

Men hvem står så bag ØYA? Projektets hovedarkitekt er Mathias Holm, der siden han var barn både har sunget, spillet klaver, guitar og trommer. Han spiller også keyboard i indie/world/jazz/folk bandet Girls in Airports og har tidligere spillet med Broken Twin, Penny Police, Bisse, Caroline Henderson og Quadron, så Mathias må siges at være en erfaren musiker.

De sidste 5 år har Mathias Holm haft brug for at følge sin egen vision for musikken, og har således brugt først 3 år på at skrive sangene og dernæst 2 år på at producere pladen i et lille studie på Nørrebro. Det har dog hele tiden været Mathias’ mening at ØYA skulle blive et band, og for nylig blev Ida Duelund fra Silvester og Anders Vestergaard fra Yes Deer derfor tilføjet som medlemmer af ØYA.

Navnet ØYA er valgt af flere årsager. Det betyder både “øen” og “øjne” og er tænkt som et sted man kan søge hen alene, og samtidig som noget man kan møde verden igennem. Det er også et andet ord for “Holm”, Mathias’ efternavn, og derudover synes bandets tre medlemmer at ØYA ganske enkelt lyder flot.

Første single, Dreams Rewind, udkommer til november og er samtidig titelnummeret på det kommende album, hvor over 30 musikere medvirker fra gode bands som Girls in Airports, IRAH, I Got You On Tape, Halvcirkel, Kentaur og mange flere.

Mens du venter på den første officielle single, kan du passende tjekke denne nedskalerede live-session optaget i starten af året af netop dette nummer, som viser nye interessante sider af ØYA:

2 okt
2017

Vind billetter til Sigur Rós i Forum d. 7. oktober

For første gang i 8 år gæster Sigur Rós København, når de med deres drømmende og storslåede kompositioner indtager Forum med “An Evening With Sigur Rós” Lørdag d. 7 oktober.

Det visuelle univers er skabt af det samme team, som lavede deres prisvindende tour: “Knights of Illumination”. Sigur Rós spiller denne aften hele to sæt. Bandet vil trække på deres store musikalske bagkatalog, hvor de vil spille mange af deres ikoniske sange, såvel som nyt, uudgivet materiale.

En personlig yndling

Sigur Rós har om nogen formet min musiksmag. Da jeg blev introduceret til bandet i 2004 havde de allerede et eminent bagkatalog, der talte Ágætis Byrjun samt den ubetitlede (). Jeg havde aldrig hørt noget lignende og faldt pladask for islændingenes særegne form for post-rock med udstrakte lydlandskaber, som den dag i dag skaber så stærke associationer til deres hjemlands smukke og unikke natur. Året efter at jeg opdagede Sigur Rós udkom albummet Takk, som jeg hørte til døde, og siden har jeg altid betragtet Sigur Rós som en af hovedaktørerne i min musikdannelse.

Der er noget ved Sigur Rós’ musik som for mig åbner døre til nærmest religiøse, “larger than life” oplevelser – og jeg er ellers slet ikke religiøs! Sigur Rós har ofte ageret soundtrack til den melankolske og sårbare side af mit sind. Både i indspillet form og de gange jeg har været så heldig at opleve bandet live, har jeg haft oplevelsen af bare forsvinde ind musikken – ind i nuet. Et nu hvor jeg ikke stiller spørgsmålstegn ved noget eller tænker på noget særligt. Alt er bare på pause, der findes kun musikken og en stærk følelse af et bånd til Sigur Rós og deres univers.

Særligt forsanger Jonsis dragende falset taler direkte til mig. Hans røst er kraftfuld i al sin sårbarhed og rammer mig altid lige i hjertekulen. Sammen med bandets stærke, sanselige visuelle side i livesammenhænge er det altid lig med en gåsehudsfremkaldende oplevelse. Jeg tror langt de fleste vil have denne oplevelse med Sigur Rós, hvis de har en åben indstilling, hvadenten de kender bandet i forvejen eller ej.

Konkurrence: Vind 2 billetter

Musik Mig Blidt har fået to billetter til at udlodde til en heldig læser til koncerten i Forum i København d. 7. oktober. For at deltage skal du blot like Musik Mig Blidt på Facebook, finde linket til dette indlæg på Facebooksiden og smide en kommentar i kommentarfeltet. Der vil blive trukket lod blandt kommentarerne fredag den 6. oktober kl. 20. Vinderen bliver kontaktet samme aften.

Related Posts with Thumbnails
mini_mba

Search

TRANSLATE

Twitter


Best tracks 2017

Seneste indlæg

Omtale

Blogroll

Venner

Kategorier

bloglovin
The Hype Machine