Musik Mig Blidt

“Musik Mig Blidt præsenterer” er et samarbejde mellem Musik Mig Blidt og Kulturstationen i Vanløse, hvor Musik Mig Blidt kuraterer en magisk showcase-aften med artister fra det danske vækstlag, håndplukket til lejligheden!

Tidligere udvalgte kunstnere har været Tusindfald, Jens-Ulrik Kleemeyer, Milford, Palace Winter, Sweet Tempest, Late Bloomers, Flod, Feivel, PFAU, Rasmus Brix, Diet, Hey Way, Yune, Fugleflugten, Goodbye Lisichka, Oliver Dengsø, Mads Vadsager, Eucrid Elms, Penny Police og Death Machine.

Til denne ottende koncertaften i rækken d. 22. marts er det ØYA og Rainbrother, der får en plads i spotlyset. Nedenfor kan du læse mere om de to kunstnere, høre eksempler på deres musik, og til sidst i dette indlæg kan du læse, hvordan du kan vinde billetter til koncerten!

ØYA

Jeg er utrolig glad for at kunne præsentere ØYA live, for det er et af de mest interessante danske navne, jeg er stødt på i årevis! Hvordan ved jeg det? Jo, jeg har fået lov til at lytte til en demo af bandets endnu uudgivne debutalbum, Dreams Rewind, som blæste mig fuldstændig bagover!

Musik Mig Blidt fik æren af at være det første medie til præsenterer ØYA online med nummeret Granite. Siden er offentligheden blevet indviet i singlerne Dreams Rewind og Fire Lines, som du kan høre herunder.

ØYA’s lydunivers udgør mangefacetteret udtryk, som veksler mellem det stille og drømmende til større og mere forløsende lyduniverser. Melodierne er smukke, og instrumentationen rig og varieret, mens sangteksterne kredser om tilbagevendende mareridt, kontrol, frygt og overgivelse og om pludselig ro og indsigt.

Bag ØYA står Mathias Holm, der siden han var barn både har sunget, spillet klaver, guitar og trommer. Han spiller også keyboard i indie/world/jazz/folk bandet Girls in Airports og har tidligere spillet med Broken Twin, Penny Police, Bisse, Caroline Henderson og Quadron, så Mathias må siges at være en erfaren musiker.

De sidste 5 år har Mathias Holm haft brug for at følge sin egen vision for musikken, og har således brugt først 3 år på at skrive sangene og dernæst 2 år på at producere pladen i et lille studie på Nørrebro. Det har dog hele tiden været Mathias’ mening at ØYA skulle blive et band, og for nylig blev Ida Duelund fra Silvester og Anders Vestergaard fra Yes Deer derfor tilføjet som medlemmer af ØYA.

Navnet ØYA er valgt af flere årsager. Det betyder både “øen” og “øjne” og er tænkt som et sted man kan søge hen alene, og samtidig som noget man kan møde verden igennem. Det er også et andet ord for “Holm”, Mathias’ efternavn, og derudover synes bandets tre medlemmer at ØYA ganske enkelt lyder flot.

Debutalbummet Dreams Rewind, udkommer d. 4. maj 2018. Over 30 musikere medvirker fra gode bands som Girls in Airports, IRAH, DíSA, I Got You On Tape, Halvcirkel, Kentaur m.fl.

Koncerten i Vanløse vil være den første, hvor ØYA’s live-lineup består af:

• Simon Brinck (The Nearness): Guitar og og lyddesign
• Ida Duelund (Silvester): Bas og vokal
• Anders Vestergaard (Yes Deer): Trommer
• Mathias Holm (Girls in Airports): Vocal, keys og guitar

Rainbrother

Rainbrother er formet af frontmanden Bjarke Bendtsen fra det psykedeliske folk-band The Migrant. Derudover tæller bandet Aske Aske Fuglsang på guitar, Lars Hvelplund på trommer, Simon Minke på bas og Kristian Sejerskilde på keys og shakes.

Efter min mening er Rainbrother et stærkt overset band herhjemme, som i februar 2017 udgav et af årets bedste danske albums, Tales From The Drought, som oven i købet var bandets debutalbum!

Albummet blev lavet i samarbejde med producer Noah Georgeson (The Strokes, Devendra Banhart, Joanna Newsom) og et meget helstøbt og alsidigt album, hvor du både støder på sprød folk-rock, drømmende westernguitar, rytmisk finurlige kor-elementer, skiftende tempi, repetitive melodiske mønstre, tilbagelænet psykedelia, tranceagtige stemninger samt lækre, rullende jungleagtige beats.

Fordyb dig i albummet her:

Der er nyt materiale på trapperne fra Rainbrother, og i denne omgang har bandet allieret sig med den L.A.-bosatte producer Kennie Takahashi, der blandt andet har produceret albums af store internationale navne som Danger Mouse, Beck og Black Keys. Takahashi har flyttet den lidt blidere altfolk-lyd mod det mere rå og skarptskårne.

Første eksempel på dette nye samarbejde er singlen Black Chemicals, der blev udgivet 1. marts: 

Gå evt. på opdagelse i et udvalg af musikvideoer fra Rainbrothers debutalbum samt numre fra bandets Soundcloud-profil (hvis nu du ikke bruger Spotify):

Konkurrence

Musik Mig Blidt udlodder 5×2 billetter til koncerten!

For at deltage skal du blot finde opslaget på Musik Mig Blidts Facebook, Twitter eller instagram-profil og smide en kommentar i kommentarfeltet. Der vil blive trukket lod blandt kommentarerne onsdag d. 21/3, kl. 21. Vinderne bliver kontaktet samme aften.

Onsdag den 14. marts udgiver det aarhusianske band Moon Loves Honey deres 2. og sidste single fra debutalbummet You Drift Away From Me, der udkommer fredag den 17. april.

Singlen hedder To Be Without You, og her en dag før den udkommer på diverse streamingtjenester, kan du eksklusivt høre den på Musik Mig Blidt!

Forsanger og sangskriver Jeppe Dengsø fortæller om sangen:

“Den er inspireret af en hændelse i mit liv; en person tæt på mig der tog på sejltur i mange måneder igennem Sydeuropa, hvilket naturligvis betød, at vi skulle være adskilt. Dette fik mig til at frygte for, om ting nogensinde ville blive de samme igen imellem os to. Sangen opsummerer albummets generelle tema om frygt for at miste kontakt med dem, som man elsker, og vi føler, at den rammer den unikke lyd, som vi går efter; en fusion af shoegazey drømmerock og groovy chillwave-pop.”

Efter at have lyttet til sangen en del gange, kan jeg kun sige: Mission accomplished!

Moon Loves Honey koncerter

Udgivelsen af singlen bliver fejret på RUST i Kbh d. 17/3: https://www.facebook.com/events/219919985242986/

Album-releasekoncert på Huset i Kbh d. 19/4

Album-releasekoncert på Radar i Aarhus d. 27/4: https://www.facebook.com/events/222260948321447/

Foto: Sarah-Eugenie

Det er mig en fornøjelse at kunne holde premiere på Musikerkollektivet Copenhagen Collaborations nye nummer Bodega, som udkommer på albummet Karrusel på fredag den 9. marts.

Nummeret starter stille og melankolsk, men udvikler sig til at være mere upbeat og positiv i udtrykket, især i det catchy 80’er klingende omkvæd, som afsluttes i flerstemmig fællessang og med fuld skrue på på synths, bas og trommer.

Copenhagen Collaboration – Bodega

Andreas B. Stær (Stærosaurus, Laurence the Crowned) fortæller om nummeret:

“Bodega startede ud under titlen “Kirken og centeret” og var en stille og næsten salmeagtig sang om en alkoholiker der forsøger at finde det guddommelige i alkohol. Men som sangen gennemgik diverse genskrivninger og forandringer i den kollektive sangskrivningsproces, er det blevet vores lille hyldest til de brune værtshuse, som vi kender og holder af, og elsker at besøge.”

“Det har været en meget anderledes og grænseoverskridende opgave at skulle give sit nummer videre og ingen indflydelse have på, hvor det måtte havne. Det nummer, jeg indleverede, var egentlig en færdigskrevet sang, som jeg var meget glad for. Men Moogie Johnson, som fik opgaven med at gå videre med min sang, besluttede sig for at skrælle alt væk ud over min stemme. Jeg var først urolig, men siden henrykt, da jeg hørte det. Han havde lavet helt om på elementerne i nummeret, men i virkeligheden ramt præcis den stemning, jeg sigtede efter, bedre end jeg selv kunne. Da nummeret så gik videre til YouYouYou, tog de nummeret på en endnu længere rejse og skrev et helt nyt omkvæd til det, satte tempoet op og lagde et beat under. På den måde endte en folk’et salme med at blive et full-on pop-nummer med titlen ‘Bodega’.

Karruseltur med seriemord på darlings

Som Andreas’ beskrivelse illustrerer, har skabelsesprocessen for albummet Karrusel været ret unik. Det er således en kollektiv udgivelse, hvor i alt 20 musikere/komponister fra bands som Alcoholic Faith Mission, CODY, Hellraiserten, YouYouYou, Laurence The Crowned, Monkey Cup Dress, Stærosaurus, The Ondt and the GraceHoper, Chorus Grant, KutiMangoes, Rasmus Walter, Babylove and the Van Dangos, The White Album, Asger Techau, Ønskeøen, Signe Trylle, m.fl. har bidraget til.

Der er ingen tvivl om, at en del darlings er blevet slået ihjel, og lige så mange kameler er blevet slugt undervejs, idet albummets 9 sange har været igennem mange forskellige kreative hænder og hoveder, før det endelige resultat lå klart.

Helt konkret er albummet Karrusel blevet til ud fra en konceptuel model, som skulle få kreativiteten og ideerne til at arbejde på en helt ny måde. De 9 numre er efter kollektivets eget udsagn skrevet som en musikalsk foldetegning eller karusseltur. Ni forskellige arbejdsgrupper har afleveret “hovedet” af et nummer, og herefter er det blevet afgjort ved lodtrækning hvilken gruppe, der skulle overtage hvilket nummer. Herefter er der blevet trukket lod igen, og numrene har således fået endnu en behandling af en ny gruppe. Og således igen og igen. Rundt og rundt, som en karrusel. Afslutningsvis er pladen produceret af Nikolaj Nørlund, der har samlet lydbilledet, på tværs af den ellers ganske spraglede karruseltur, som pladen byder lytteren med på.

“Med pladen vil vi gerne integrere dette kaos i musikken og udnytte det uforudsigelige, som kaos nu engang skaber. Albummet rummer en musikalsk mangfoldighed og udtryk, som hvert band ikke ville kunne have skabt på egen hånd.” fortæller Morten Øhlenschlæger fra bandet YouYouYou.

“Det var en fascinerende at opleve hvordan numrene muterede i den her process. Sangene kunne aldrig være kommet derhen på andre måder end den her. Man siger, at for at nå til et godt kreativt resultat skal man kunne dræbe sine darlings. I den her process har der nærmere været tale om seriemord på darlings,” siger Andreas Stær, sanger i bandet Stærosaurus, og fortsætter: “Der har været 20 højst ambitiøse og viljestærke personer med helt nede i maskinrummet af den her process. Så det er da klart, at der er nogle egoer, som er blevet udfordret undervejs. Men hvis man ikke skubber sig selv (og hinanden), så kommer man jo aldrig videre”.

Hvordan albummet lyder i sin helhed kan du finde ud af på fredag den 9. marts! Du kan dog også allerede nu tjekke førstesinglen Wide Open ud nedenunder samt det mere køligt snigende nummer Killers on the Loose via P6 Beat programmet “Weekend med Carsten Holm” fra d. 2. marts.

Coveret til Karrusel ser således ud:

COVER ART: CHRISTOFFER KILDAHL