15 okt
2017

Mød verden gennem ØYA

ØYA er et nyt dansk band, som jeg er meget begejstret for at præsentere for Musik Mig Blidts læsere og lyttere, for det er noget af det mest lovende, jeg er stødt på i lang tid.

Første udspil er nummeret Granite, der fungerer som en slags teaser for første rigtige single. Over ca. 2 minutters varighed er Granite filmisk drømmende magi. Samtidig er der noget afventende, mystisk og suspense-agtigt over nummeret, som om det bygger op til noget andet eller større. Det er pirrende. Lyt selv:

 

Jeg har været så heldig at have fået lov til at lytte til bandets demoalbum, som på et endnu ukendt tidspunkt i løbet af foråret 2018 bliver udgivet under den nostalgiske albumtitel, Dreams Rewind. Og jeg kan allerede fortælle dig, at der er noget at glæde sig til, for bandet har både udviklet et interessant mangefacetteret udtryk, som veksler mellem det stille og drømmende til større og mere forløsende lyduniverser. Mere vil jeg ikke sige om musikken lige nu, for I kommer til at høre meget mere til ØYA – specielt her på bloggen, som vil følge bandet tæt.

Men hvem står så bag ØYA? Projektets hovedarkitekt er Mathias Holm, der siden han var barn både har sunget, spillet klaver, guitar og trommer. Han spiller også keyboard i indie/world/jazz/folk bandet Girls in Airports og har tidligere spillet med Broken Twin, Penny Police, Bisse, Caroline Henderson og Quadron, så Mathias må siges at være en erfaren musiker.

De sidste 5 år har Mathias Holm haft brug for at følge sin egen vision for musikken, og har således brugt først 3 år på at skrive sangene og dernæst 2 år på at producere pladen i et lille studie på Nørrebro. Det har dog hele tiden været Mathias’ mening at ØYA skulle blive et band, og for nylig blev Ida Duelund fra Silvester og Anders Vestergaard fra Yes Deer derfor tilføjet som medlemmer af ØYA.

Navnet ØYA er valgt af flere årsager. Det betyder både “øen” og “øjne” og er tænkt som et sted man kan søge hen alene, og samtidig som noget man kan møde verden igennem. Det er også et andet ord for “Holm”, Mathias’ efternavn, og derudover synes bandets tre medlemmer at ØYA ganske enkelt lyder flot.

Første single, Dreams Rewind, udkommer til november og er samtidig titelnummeret på det kommende album, hvor over 30 musikere medvirker fra gode bands som Girls in Airports, IRAH, I Got You On Tape, Halvcirkel, Kentaur og mange flere.

Mens du venter på den første officielle single, kan du passende tjekke denne nedskalerede live-session optaget i starten af året af netop dette nummer, som viser nye interessante sider af ØYA:

2 okt
2017

Vind billetter til Sigur Rós i Forum d. 7. oktober

For første gang i 8 år gæster Sigur Rós København, når de med deres drømmende og storslåede kompositioner indtager Forum med “An Evening With Sigur Rós” Lørdag d. 7 oktober.

Det visuelle univers er skabt af det samme team, som lavede deres prisvindende tour: “Knights of Illumination”. Sigur Rós spiller denne aften hele to sæt. Bandet vil trække på deres store musikalske bagkatalog, hvor de vil spille mange af deres ikoniske sange, såvel som nyt, uudgivet materiale.

En personlig yndling

Sigur Rós har om nogen formet min musiksmag. Da jeg blev introduceret til bandet i 2004 havde de allerede et eminent bagkatalog, der talte Ágætis Byrjun samt den ubetitlede (). Jeg havde aldrig hørt noget lignende og faldt pladask for islændingenes særegne form for post-rock med udstrakte lydlandskaber, som den dag i dag skaber så stærke associationer til deres hjemlands smukke og unikke natur. Året efter at jeg opdagede Sigur Rós udkom albummet Takk, som jeg hørte til døde, og siden har jeg altid betragtet Sigur Rós som en af hovedaktørerne i min musikdannelse.

Der er noget ved Sigur Rós’ musik som for mig åbner døre til nærmest religiøse, “larger than life” oplevelser – og jeg er ellers slet ikke religiøs! Sigur Rós har ofte ageret soundtrack til den melankolske og sårbare side af mit sind. Både i indspillet form og de gange jeg har været så heldig at opleve bandet live, har jeg haft oplevelsen af bare forsvinde ind musikken – ind i nuet. Et nu hvor jeg ikke stiller spørgsmålstegn ved noget eller tænker på noget særligt. Alt er bare på pause, der findes kun musikken og en stærk følelse af et bånd til Sigur Rós og deres univers.

Særligt forsanger Jonsis dragende falset taler direkte til mig. Hans røst er kraftfuld i al sin sårbarhed og rammer mig altid lige i hjertekulen. Sammen med bandets stærke, sanselige visuelle side i livesammenhænge er det altid lig med en gåsehudsfremkaldende oplevelse. Jeg tror langt de fleste vil have denne oplevelse med Sigur Rós, hvis de har en åben indstilling, hvadenten de kender bandet i forvejen eller ej.

Konkurrence: Vind 2 billetter

Musik Mig Blidt har fået to billetter til at udlodde til en heldig læser til koncerten i Forum i København d. 7. oktober. For at deltage skal du blot like Musik Mig Blidt på Facebook, finde linket til dette indlæg på Facebooksiden og smide en kommentar i kommentarfeltet. Der vil blive trukket lod blandt kommentarerne fredag den 6. oktober kl. 20. Vinderen bliver kontaktet samme aften.

26 aug
2017

Drøm dig væk med Spacey Kevins nye single “Lonely Tears”

Der er både noget sensuelt velouragtigt, drømmende atmosfærisk og melankolsk over den lyd, Spacey Kevinden på deres single Lonely Tears frembringer gennem de blide synthesizere og guitarstrøg, der blandes smukt med de to herrers vokaler og nynnende antiomkvæd.

Der er også en smule mystik og uhygge at spore under overfladen, eller også er det fordi jeg får kraftige associationer til de synthesizerklange, som kendetegner introen til Twin Peaks. Døm selv.

Under alle omstændigheder har Kevin Spacey fat i den rigtigt lange ende her, og det skal blive spændende at høre næste udspil!

 

Spacey Kevin er en lo-fi popduo, der består af to musikere, som med deres respektive musikalske projekter før har fået opmærksomhed på Musik Mig Blidt: Michael Bjerre (Mai Miyako) og Esben Hansen (Eucrid Elms) fra København.

Projektet startede i 2015 med trommemaskiner, synths og fokus på gode melodier og melankolske tekster. Sangene kredser om ensomhed, desperation og det moderne menneskes jagt efter lykken. De musikalske inspirationer tæller John Maus, New Order og Fleetwood Mac.

Singlen ovenover er i øvrigt andet udspil fra Spacey Kevin. I 2016 udgav de nummeret The New Fever, der brillerer med sprødere guitarriff og delikat saxofon. Lyt til den her:

Related Posts with Thumbnails