21 jan
2019

Guldkorn november & december og 2018

December måned af er, traditionen tro, præget af få udgivelser og dermed færre nye guldkorn. Derfor er der knap så mange guldkorn, som der plejer at være, når jeg slår årets sidste to måneder sammen. Men det tager selvfølgelig intet fra de udvalgte, som trods alt stadig tæller 40 numre og omtrent 3 timers kvalitetsmusik.

Perler fra det danske vækstlag/alternative scene kommer fra Molina, ZAAR, Tusindfald,Bjørn Alexander (Flag White), Kasper Bjørke Quartet, BYLJA, Røgsignal,  Kwamie Liv, Verdens Sidste Idé og Rhye.

Guldkorn november & december 2018

1. Anna Of The North — Nothing Compares 2 U (cover)
2. Molina – Mike
3. ZAAR — For A While
4. Tom Adams – Peninsula
5. Nicolas Sávva — Premiere: White Hotel (feat. Monsoonsiren)
6. The Golden Filter — Talk Talk Talk
7. Tusindfald — Alting Forandres
8. Bjørn Alexander (Flag White) — DANMARK
9. Gold Celeste — Lost Conversations
10. FYFE — Arashiyama
11. Hiatus — Third (2018 version)
12. Kyson — Every High (Drinker Remix)
13. Drinker — Follow
14. Sensitize — Last Ship From Childhood
15. Kasper Bjørke Quartet – Line Of Life
16. Snorri Hallgrímsson – Still Life (Tom Adams Remix)
17. Snorri Hallgrímsson – Be Still, My Tongue (Slow Meadow Rework)
18. BYLJA — Sinn
19. The Land Below — Good Time
20. Aukai — La Joya
21. Røgsignal — answers.

 

Guldkorn, der ikke er tilgængelige på Soundcloud

Som sædvanlig har jeg nedenunder samlet de guldkorn, som ikke findes på soundcloud eller som også har en musikvideo til, du ikke må snyde dig selv for! Du kan også finde alle guldkorn fra 2018 i min “Best of 2018″ Spotify-playliste, som nu mere eller mindre komplet. Den tæller p.t. 331 numre, svarende til lidt over 24 timers musik!

1. Dan Romer – This Is Goodbye for Us (Maniac score)
2. Deerhunter – Death in Midsummer
3. Makeup and Vanity Set – Lifetimes
4. Hammock – We Watched You Disappear
5. The Mowgli’s – “I Feel Good About This
6. ViVii – Sign Of The Times (Harry Styles cover)
7. Merely – Crazy Heart
8. Kwamie Liv – Look at what i’ve done
8. Kwamie Liv – Do To You
9. Verdens sidste idé – Et andet liv
10. Rhian Sheehan – We Danced Under a Broken Sky
11. Rhian Sheehan – Between Us And The Dying Starlight
12. Rhian Sheehan – Last Time We Spoke
13. Tom Adams – Dear Future
14. Fyfe & Iskra Strings – Runaway
15. Fyfe & Iskra Strings – Arashiyama (Michael Price Remix)
16. Rhye – Blood Knows (Trip Tease Remix)
17. The Malpractice – Exotica
18. Moby – This Wild Darkness
19. Max Richter – Whispers (from My Brilliant Friend score)

 

Dan Romer – This Is Goodbye for Us (Maniac score)

 

Deerhunter – Death in Midsummer

 

Makeup and Vanity Set – Lifetimes

 

Hammock – We Watched You Disappear

 

The Mowgli’s – “I Feel Good About This

 

ViVii – Sign Of The Times (Harry Styles cover)

 

Merely – Crazy Heart

 

Kwamie Liv – Look at what i’ve done

 

Kwamie Liv – Do To You

 

Verdens sidste idé – Et andet liv

 

Rhian Sheehan – We Danced Under a Broken Sky

 

Rhian Sheehan – Between Us And The Dying Starlight

 

Rhian Sheehan – Last Time We Spoke

 

Tom Adams – Dear Future

 

Fyfe & Iskra Strings – Runaway

 

Fyfe & Iskra Strings – Arashiyama (Michael Price Remix)

 

Rhye – Blood Knows (Trip Tease Remix)

 

The Malpractice – Exotica

 

Moby – This Wild Darkness

 

Max Richter – Whispers (from My Brilliant Friend score)

 

Om Guldkorns­se­rien

I erken­del­sen af, at jeg ikke kan nå at skrive sær­skilt om al den gode nye musik, der løbende udkom­mer, er Guld­korns­se­rien et til­tag på Musik Mig Blidt, hvor jeg prø­ver at samle op på de stær­ke­ste styk­ker musik, jeg har opda­get i den for­gangne måned. Al den musik hvor det ville være en skam, hvis det gik din næse forbi — guld­korn. Meget af det er spl­in­ter­nyt, en del er næsten nyt og noget er lidt ældre, men altid med en for­mod­ning om, at det med stor sand­syn­lig­hed er gået din næse forbi.

Soundcloud­-p­lat­for­men er indtil videre valgt som den primære platform for disse playlister, fordi det tit er ste­det, hvor kunst­nere og pla­de­sel­ska­ber læg­ger musik op, før det får en offi­ciel udgi­velse. I andre til­fælde er der tale om numre – remixes, bootlegs eller coverversioner, der aldrig får en offi­ciel udgivelse.

Musik Mig Blidt på Spotify

Husk at du også kan høre Musik Mig Blidts “Best of 2018” på Spotify, hvor langt de fleste numre fra mine guldkornsplaylister fra året figurerer:

13 dec
2018

Interview med HunBjørn

På torsdag præsenterer Musik Mig Blidt de to bands We Are The Way For The Cosmos To Know Itself og HunBjørn live på Kulturstationen i Vanløse (Læs mere om arrangementet her).

I den anledning satte jeg Ulla Pihl, som står bag HunBjørn, i stævne til et lille interview om hendes musikalske baggrund, debut-EP, samarbejdet med producer Brian Batz, den meget opmærksomhed hun på kort tid har fået fra især udlandet, hendes første koncert med band (i aften!) samt hendes fremtidsplaner. Læs med her:

 


Kan du fortælle lidt om din musikalske baggrund, og hvordan projektet HunBjørn kom til verden?

Før HunBjørn havde jeg et eksperimenterende pop band, der hed Lima Lima. Jeg dannede Lima Lima på mit første år på Rytmisk Musikkonservatorium, og bandet fulgte mig hele vejen igennem min uddannelse og frem til 2014, hvor jeg udgav det tredje og sidste album med Lima Lima. 

Lima Lima var derfor en slags legeplads, hvor jeg kunne lege musikalsk og afprøve alle mulige forskellige genrer lige fra free-form til punk-pop. Med årene fik mine sange og arrangementer dog mere og mere en specifik og mere indiepop-præget lyd. Til sidst havde jeg brug for at bryde med nogle ellers skønne musikere, for helt at kunne få min egen lyd igennem.

Jeg havde et stykke tid forinden fået mit første barn, og kunne også mærke at min lyd havde ændret sig med det. Mine sange var blevet meget mere lyriske og blide, så jeg brugte et halvt år på at undersøge, hvad det gik ud på, og hvorfor jeg oplevede modstand mod lyden. 

Jeg gjorde mig rigtig mange tanker om, hvad det vil sige at være kvinde og lave pop-musik, og hvordan jeg kunne vokse og blive ældre i den rolle i en mandligt domineret musikbranche med meget få kvindelige rollemodeller og et værdisæt, som priser det unge, nye og smukke.

Generelt var det en tid, hvor jeg skulle genopdage mig selv, og da jeg kom i tanke om, at mit navn Ulla er et kælenavn for Ursula som betyder lille hunbjørn, var det som om, det hele gav mening. HunBjørn-navnet kan for mig rumme det hele. Det rå og det sårbare, at være mor og samtidig ville skabe noget. At tage styring med sit eget liv og selv definere, hvad der er sejt og ikke. At være viljestærk og handlekraftig og samtidig helt åben og blød. Derudover føler jeg, at det er et navn, jeg kan vokse med.

Din debut-EP In Vacou udkom midt i september. Hvad er den kunstneriske ambition med EP’en?

At skrive musik er for mig en udviklingsproces. Det er oftest først bagefter, at jeg klart kan se, at en samling sange fx har et gennemgående tema. Da jeg skrev sangene til “In Vacuo”  handlede det om at sige ja, til den mere lyriske side af min sangskivning, som virkelig havde presset sig på i min barsel, og forene denne med en mere rå og pågående lyd, som jeg havde dyrket meget med Lima Lima. Alle teksterne har for mig en reflekterende og bagudskuende karakter. Hvordan var jeg som teenager, hvilke kærlighedsforhold har jeg oplevet osv., og hvad tænker jeg nu? og selve EP-titlen kommer fra den følelse, jeg havde, da jeg stod mellem to projekter. Jeg havde lukket Lima Lima, men vidste endnu ikke hvad mit nye musikalske projekt var. Det føltes som at svæve rundt i et vakuum.

Hele EP’en er skabt i samarbejde med producer Brian Batz (Sleep Party People). Hvad har dette samarbejde betydet for EP’en lydudtryk?

Jeg vidste, at jeg havde brug for én til at hjælpe mig med at forløse de sange og den lyd, jeg havde i hovedet, og jeg vidste også, at det var vigtigt, at jeg gjorde mig fri af min konservatorietid og den måde at tænke på. 
Jeg har endnu ikke hørt noget musik fra Brian Batz’ hånd, som jeg ikke brød mig om, og jeg synes virkelig, han formår at bringe det smukke og det støjende sammen i en perfekt balance. Derudover kendte jeg ham ikke personligt. Så jeg tog mod til mig og sendte demoer af mine sange, og heldigvis ville han gerne være med. Jeg indspillede grundspor derhjemme, og sidenhen lavede vi sangene færdig i hans studie sammen. Jeg oplevede, at vi var enormt enige om, hvor musikken skulle hen, og at netop Brian var i stand til at forstå og forløse mine idéer. Han har en helt klar og tydelig lyd, som både kan høres i hans mix, men også i al guitarspillet på In Vacuo, og jeg elsker det.

Din debut-single A Flutter of the Heart fik hurtigt en del opmærksomhed på bl.a. de sociale medier, Ikke bare fra Danmark men også fra udlandet. Musikvideoen har pt ca. 85.000 views på Youtube, og du har over 23.000 følgere på Facebook, hvilket er høje tal for en debuterende kunstner.

Kan du sætte ord på din oplevelse af, hvordan HunBjørn er blevet modtaget i medier og ikke mindst blandt almindelige lyttere?

Ja, det har været en ret crazy tid for HunBjørn. D. 1. maj 2018 havde jeg lige oprettet en helt ny side til HunBjørn på Facebook med nul følgere, og ca 2. måneder efter var der flere tusinde. Jeg havde været lykkelig, hvis bare 500 mennesker havde vist min musik interesse. 

Før udgivelsen var jeg rundt og tale med forskellige PR bureauer om, hvordan jeg bedst skulle få min musik ud i verden, og det var så sindssygt deprimerende, at jeg faktisk kom til at græde til det sidste møde. Alle talte om, hvor umuligt det var at komme ud med ny musik, som ikke var skåret til P3, og at min alder og mit køn også var i vejen.

Så til sidst besluttede jeg mig for at gøre noget helt anderledes. Jeg satte mig ned og læste op på, hvordan man arbejder med digital markedsføring. Jeg lavede min første facebookannonce med et klip fra videoen til “A Flutter Of The Heart” og sendte den ud til interessebaseret publikum i USA, Tyskland, Frankrig mm. I starten var jeg faktisk lidt pinlig over det, så jeg havde ekskluderet Danmark fra min annonce. Men efter bare en uge havde videoen delt sig selv så mange gange, at den selv havde fundet vej til Danmark, og folk jeg kendte begyndte at kommentere på den. Det skabte da også noget opmærksomhed i Danmark, og jeg tror ikke min single ville have fået den samme mængde omtale, hvis det ikke var pga. opmærksomheden på de sociale medier. 

Men det var helt vildt for mig, at så mange mennesker pludselig skrev utroligt søde ting til mig og også svært, eftersom jeg kun havde den ene sang ude på det tidspunkt. Der var endda en pige, der skrev til mig at hun ville danse brudevals til “A Flutter Of The Heart”, fordi den rørte hende så dybt. Det er da crazy!

Koncerten i Vanløse på torsdag er den første koncert du spiller med band. Hvordan har det været at skulle arrangere sangene til liveband og få det til at spille?

Det har været sjovt og udfordrende. Udfordrende, fordi jeg netop har brugt lang tid på at zoome ind på en meget specifik lyd, og i sammenhæng med bandet har skulle åbne op for den lyd igen. Alle sangene har været tænkt som en produktion fra den spæde start, så der har været ting, der ikke på samme måde fungerer med bandet. Men jeg synes, vi er endt et godt sted, hvor sangene stadig er sig selv, men hvor der også er plads til 5 individuelle musikeres udtryk.

Hvad er næste skridt for HunBjørn og hvad med på længere sigt?

Faktisk har jeg allerede endnu en EP på trapperne. Denne har jeg produceret selv, og Brian Batz har mixet og samlet musikken sammen med mig. Hvis alt går vel, så udkommer den første single “Who Are We To Love” i februar måned.

Og så er jeg gået igang med et fuldlængde album, som jeg går og skriver og indspiller på i disse dage.

I forbindelse med udgivelsen af In Vacuo skabte jeg et virtuelt univers omkring sangene. En hjemmeside for hver sang med en masse “behind the scenes”-materiale, ekstra live videoer, billeder og v-logs om sangene osv.

Det var skabt til alle de fans fra udlandet, som ikke har mulighed for fx at komme og se mig spille i Vanløse på torsdag. Jeg har ikke et bookingbureau eller et pladeselskab, der lægger en masse arbejde i projektet. Så alting sker i mit tempo, og det fungerer godt for mig at arbejde på de sociale medier og via hjemmesider/emails. Så jeg vil helt klart skabe den samme oplevelse omkring udgivelsen af den næste EP. 

Derudover vil jeg rigtig gerne mere ud og spille med mit band, og rigtig gerne i udlandet. Men mit nye motto er, at ting tager tid, så jeg prøver ikke at lade mig stresse af alt det, jeg gerne vil.

Og så har jeg forresten startet mit eget pladeselskab, så jeg kan gøre tingene på min egen måde og i mit eget tempo.

 


Billetter til dobbeltkoncerten med We Are The Way For The Cosmos To Know Itself torsdag d. 13/12 med koncertstart kl. 20.30 (døre kl. 20.00) kan købes via Billetto for 60 kr. + gebyr eller til 70 kr. i døren.

Facebook-event: https://www.facebook.com/events/186693128883295/

12 dec
2018

Interview med We Are The Way For The Cosmos To Know Itself


Foto: Flemming Bo Jensen

På torsdag præsenterer Musik Mig Blidt de to bands We Are The Way For The Cosmos To Know Itself og HunBjørn live på Kulturstationen i Vanløse (Læs mere om arrangementet her).

I den anledning satte jeg Mads Kinnerup og Julie Christiansen, der udgør 2/3 af WATWFTCTKI, i stævne til et lille interview om deres debut-EP, musikalske udvikling, hvordan de skriver sange, hvordan de gør deres koncerter visuelt interessante samt deres fremtidsplaner. Læs med her:

 


I har fornylig udgivet jeres debut-EP Flashbacks, og tillykke med en vellykket udgivelse! Kan i beskrive hvad jeres kunstneriske ambition har været med udgivelsen?

Julie: Tak! Vi er super glade for at “Flashbacks” er ude og den modtagelse, den har fået.

Med “Flashbacks” har vi forsøgt at ramme et udtryk, som er nostalgisk og retrospektivt, men samtidigt har en friskhed over sig. Altså blande en vintage, tilbageskuende lyd med mere samtidige produktioner. På samme måde er teksterne længselsfulde, men samtidig fulde af håb for fremtiden.

Det er over 5 år siden, at I første gang rørte på jer med nogle demoer på soundcloud (som Musik Mig Blidt skrev begejstret om), men I har først fornylig udgivet jeres debut-EP. Kan I løfte sløret for, hvorfor det har været så sparsomt på udgivelsesfronten indtil nu, og kan I beskrive den rejse I har været på siden i startede og til nu?

Mads: Det har været noget af en rejse for os de seneste 5 år. We Are The Way For The Cosmos To Know Itself startede ud som et live-baseret orkester, hvor udgangspunktet var at hente inspiration i 90ernes acid house og krydre det med Julies vokal. Vi søgte at finde en måde, hvorpå vi kunne være et band som spillede acid-inspireret musik. Derfor var vi meget optaget af at kunne spille koncerter, hvor der var plads til jams og at alting ikke var låst fast i en bestemt form. Altså var vi meget optaget af styrkerne ved at være et liveorkester. Så i nogle år var det nok egentlig ikke så interessant for os at udgive de ting, vi spillede. De eksisterede bedst til vores koncerter.

Julie: På et tidspunkt begyndte vi så at blive mere interesseret i at skrive gode sange. Vi dyrker stadig idéen om at kunne noget som et band, men det er på en anden måde nu. Fokus er ikke på at være et band, der jammer musikken frem med hver vores instrument. Nu er vi mere et kollektiv af tre mennesker, som skriver sange sammen.

Kan I fortælle lidt om, hvordan I griber det an, når i skal skrive en ny sang? Og hvad bliver I inspireret af ift. musikalsk udtryk og tekstunivers.

Mads: I forhold til at skrive sange, så tager vi tit udgangspunkt i en maskine. Det kan være en synth, en sampler eller en trommemaskine. Når vi har et forløb, som vi synes er unikt, så går vi videre med det og laver vokal til det. Det kan bare være 4 eller 8 takter, som kan starte en hel sang. Men det skal helst have en signaturlyd eller en essens fra starten. Det kan eksempelvis være en stump samplet vokal, klaver eller en unik synth-lyd.

Jeg ved, at I gør en del ud af jeres liveshows. Kan I beskrive den visuelle side af jeres liveshows, og hvordan den bidrager til den oplevelse, I gerne vil give publikum?

Mads: Vi har valgt at bygge vores instrumenter selv, så de er flotte at kigge på. Det er primært nogle hjemmebyggede samplere med kæmpe store blå knapper. Så resampler vi vores studieindspilninger og afspiller dem igen live med vores samplere. Og så har vi også en masse lys med!

Hvad er næste skridt for We Are The Way For The Cosmos To Know Itself og hvad med på længere sigt?

Julie: Vi spiller en tour i Tyskland til foråret. I forhold til udgivelser, så kommer der et remix og en liveversion af nogle af de nye sange ud snart.

 


Billetter til dobbeltkoncerten med HunBjørn torsdag d. 13/12 med koncertstart kl. 20.30 (døre kl. 20.00) kan købes via Billetto for 60 kr. + gebyr eller til 70 kr. i døren.

Facebook-event: https://www.facebook.com/events/186693128883295/

Related Posts with Thumbnails